Elisabeth Calandry. Écrivain. Né en 1950 à Carcassonne.
Elle découvre l’existence de conteurs et conteuses en chair et en os en 1989.
Emerveillée, elle s’y essaie et devient artiste associée au Centre des Arts du Récit en Isère en 1995,
membre de l’atelier Fahrenheit du CLiO à Vendôme de 1998 à 2001.

Outre les nombreux festivals auxquels elle a participé, elle présente, en solo ou en duo
avec des musiciens Michel Mandel, Gentiane Pierre, ou avec des conteurs, Dominic Toutain, Patrice Weiss,
ses spectacles dans des théâtres, des bibliothèques, des écoles, des hôpitaux, des musées, des granges, des clairières...

Michel Mandel. Musicien.
Il développe, depuis de nombreuses années, un langage personnel autour des clarinettes avec son Solo (CD paru sur le label Gazul).
Co-fondateur de La Forge, il participe à tous les projets initiés par ce collectif, notamment les spectacles :
Les chaises musicales, Sati(e)rik excentrik, Jardins extraordinaires, les écritures pour Tian xia, orchestre Franco-chinois, ou Portraits de femmes, composition pour harmonie et improvisateurs.
Membre du Quartet Novo, il forme également un duo tonique avec le saxophoniste Yves Gerbelot. (CD Tuyaux, Label Forge, 2012).
Il est également membre de “Matières à réflexion”, association de recherche artistique avec Stern, plasticienne, avec entre autres des formes spectaculaires tels que : “Avec mobile apparent”, “Découpes”, “Petit opéra d’ombres”.
Il collabore avec le chorégraphe Nicolas Hubert Cie Epiderme avec “Circonférence” en 2013/2014, et “La Crasse du Tympan” en 2015/2016.

Discographie :

• Sur les labels Cunéiform & Orchestra : 4 CDs avec le groupe Volapük : “Le feu du tigre”, ”Slang”, “Polyglott”, “Where is Tamashii”
• Sur le label Gazul : « Solo » Michel Mandel
• Sur le Label Forge : « Jardin volant » Quartet Novo , « La Grande Forge » , « Tian xia » orchestre Franco-Chinois, « Tuyaux » duo Mandel/Gerbelot , « Sati(e)rik excentrik »

Patrick Laupin. Écrivain. Né en 1950 à Carcassonne.
A publié une vingtaine d’ouvrages de poésie, prose, récits, philosophie.
Tentatives de restitution des lieux de la mémoire et de leurs effets vécus en corps.
Depuis 2009, il organise à Lyon des journées de création et d’écriture ( une communauté attentive à l’exil personnifié et à l’étrange et merveilleuse présence du langage en chacun ) qui explorent les liens entre biographie, histoire et inconscient, et tentent de poser les fondements d’une transmission commune entre littérature, poétique, philosophie et psychanalyse.
Dans les émissions de France Culture, animées par Colette Fellous, Francesca Piolot, Alain Veinstein, Mathieu Bénézet, les auditeurs ont à maintes reprises salué la douceur d'une passion attentive à une vérité expatriée et à la merveilleuse présence du langage en chacun.
La Société des Gens de Lettres lui a décerné le Grand prix SGDL de poésie pour l'ensemble de son œuvre en 2013.

« Je m’intéresse à la lecture et à l’écriture, tout autant qu’au travail avec les autres, depuis le jour où j’ai réellement compris et ressenti, que les voix des autres qui parlaient en nous nous donnaient vraiment quelque chose de mobile et recréateur.
Toutes mes phrases sont orientées par ces cartes géographiques et ce climat d’un dialogue entre le silence et les voix du monde.
En ce sens dans mon écriture je n’ai jamais fait de différence trop grande entre la poésie, la pensée et le récit, et je m’en suis remis à l’intonation de la voix.
Car si la voix est une nudité c’est seulement après qu’elle soit écoutée et entendue que l’humain arrache une part de son secret aux ténèbres et s’oriente vers l’essence de la sincérité, qu’il arrache le verbe au cœur de l’innommé et en rapatrie l’essence commune et nomade sur la terre des hommes, des rêves et des langues. »

Née à Saint Claude dans le Jura, Maryse Vuillermet habite depuis une vingtaine d'année dans les environs de Lyon.
Après un périple d'enseignante itinérante elle est aujourd'hui chercheur associé à l'université Lumière Lyon 2.
Sa recherche universitaire porte sur la représentation du travail dans le roman du XX°.

Poète, performeur et traducteur.
Mohammed El Amraoui est né à Fès (Maroc).
Membre de l'association théâtrale Les Masques et du Ciné Club à Fès, entre 1979 et 1985.
S’installe à Lyon en 1989 et poursuit des études de linguistique et de philosophie.
Commence à participer à différentes lectures et joue au théâtre (Absences d’Iliass Driss au Guichet Montparnasse à Paris en 1994.)
A dirigé de 2000 à 2011 la revue Les cahiers de Poésie-rencontres.

Ecrit en français et en arabe.
Participe depuis plusieurs années à des lectures publiques de poésie, seul ou avec des musiciens dans différents lieux en France et à l’étranger.
Expose ses poèmes à côté de travaux de photographes, de peintres, de calligraphes et de vidéastes.
Anime des ateliers d'écriture et de mise en voix depuis 1991 dans différents lieux et de façon régulière dans l’Association Dans tous les sens à Vaulx-en-Velin, ainsi que les lectures multilingues dans les bibliothèques de Vaulx-en-Velin (Rhône) depuis 2006. ​

Sylvie Nève vit et travaille à Arras.
Elle a collaboré depuis 1976 à de nombreuses revues de poésies, et a publié une dizaine de recueils.
A partir de 1980, elle pratique régulièrement la lecture publique, seule ou en duo avec Jean-Pierre Bobillot, dans les Maisons de la culture, théâtres, Ecoles d’Art, musées, Centre Georges Pompidou, galeries, etc.
Elle a participé en 2004 au festival international des « Voix de la Méditerranée » à Lodève.

La poésie médiévale occupe une place particulière dans son engagement littéraire ; avec Jean-Pierre Bobillot, elle a d’abord traduit et adapté Les Congiés de Jean Bodel (XIIème S.), et elle travaille actuellement à la traduction des Congiés de Baude Fastoul ( XIIIème S.), dont il n’existe aucune traduction publiée.
Le sujet de ces poèmes inaugure la tradition du Testament (reprise par François Villon au XVème S.) : le poète condamné attend la mort en s’adressant aux vivants. Jean Bodel, trouvère célèbre mais devenu lépreux, est exclu, condamné à mourir hors la ville, il rédige alors un ultime texte, ses Congiés, qu’il adresse à ses mécènes et à ses amis.
Baude Fastoul, un siècle plus tard, connaît le même sort, et rédige à son tour ses Congiés.
Le metteur en scène Stéphane Verrue a donné à entendre un parcours de ces poèmes (des Vers de la mort d’Hélinant de Froidmont – dans une traduction de Sylvie Nève – aux Congiés de Bodel et de Fastoul) en juin 2006 (saison 2005-2006 du Théâtre d’Arras).

En 2001, Sylvie Nève a composé un recueil de poèmes consacré à son enfance en pays minier, Suite en sept sales petits secrets.

En 2006 est paru Erotismées, un ensemble poétique qui décline le repli intime de la langue.

Sylvie Nève écrit sur la Bande de Gaza – poème qui a donné lieu à un oratorio créé par le compositeur Eric Daubresse en avril 2007.

Parce que Gaza est devenu un bruit dans les bruits du monde, Sylvie Nève veut faire entendre Gaza autrement :
« Pour rêver Gaza, redevenue bande verte entre la mer et le désert, entre l’Occident et le monde arabe, à deux pas de l’Egypte d’Oum Kalsoum, pour que les vers de Mahmoud Darwich rencontrent plus d’échos que les accents d’Al Quaïda, j’écris sur Gaza ». Le compositeur et musicien Eric Daubresse, qui mène à l’Ircam des recherches sur la voix, s’est proposé d’allier au poème la création musicale : la forme de l’oratorio – pour faire entendre ce qui bruit à Gaza…

Le Théâtre d’Arras et La Muse en circuit ont soutenu cette création qui a été reprise à la MAC de Créteil en juin 2007.

Sylvie Nève pose aussi, inlassablement, en vers des Questions à Arthur Rimbaud.

Depuis 2002, elle propose des lectures publiques de ses réécritures en vers de trois contes de Perrault : Poucet, Peau d’âne et Barbe Bleue.

• Le Poème du petit Poucet, éd. Trouvères&compagnie, 2007.
• Vient de paraître Peau d’âne, éditions Trouvères&compagnie, 2008.

Thomas Suel écrit activement depuis une dizaines d’années même s’il est proche de la scène,
de la musique et de la littérature depuis bientôt vingt ans.
Il est auteur et interprète d’une dizaine de spectacles en solo, duo et trio au carrefour de la musique, de la poésie et du théâtre.
Il a par ailleurs conçu et animé de nombreux projets participatifs.
Poète de l’oralité, Thomas explore l’éclatement de la parole pour mieux la rassembler.
Le fond de son travail porte sur l’articulation entre singularité et universalité.
Il combat à sa façon les penchants collectifs pour la haine et le désenchantement et défend, au pied des réverbères, au cœur du Pas-de-Calais, une pratique quotidienne de l’écoute et du chant.

Ancrée dans les décors du Nord de la France mais ouverte sur le monde et sur toutes les époques,
la poésie de Thomas Suel invente une manière nouvelle de lier sens et sons.
Sur scène, où il se plaît à dire qu’il intervient en voisin ou en cousin,
il est à la fois simple et virtuose et cherche un équilibre entre parole personnelle et sens commun.
Il entremêle les lexiques, les styles, les accents pour porter sur scène et dans la rue une poésie qui sort du corps et qui réveille le(s) sens.
Inspiré par les paroles quotidiennes autant que par l’histoire des idées, des territoires et de la poésie,
il crée au carrefour de la musique, du théâtre, de la poésie sonore et du roman, un art de la parole qui met en résonance altérité et identité.
A la fois simple et virtuose, convivial et exigeant, il est porté par un souffle sans frontière et parle sans ambages à tous les publics,
quelques soient les lieux et les modes de diffusion.

Claude Favre est poète et performeuse.
Elle propose régulièrement des ateliers de lecture et travaille avec des musiciens ou d’autres artistes.
Lectures/Perfs seule ou avec des musiciens : Dominique Pifarély (violon jazz), Nicolas Dick (guitare électrique, samples), des circassiens...

Stages Musique et Voix pour musiciens et lecteurs, avec Dominique Pifarély

Expoésie/Périgueux, CipM Marseille, Perforeilles/Toulouse, Maisons de la Poésie/Paris/St Quentin-en-Yvelines, Voix de la Méditerranée/Lodève, Voix vives/Sète, Bruits de langues/Poitiers, Ars Poetica/Bratislava...

Membre pendant 5 ans de remue.net, elle est collaboratrice régulière des Cahiers Critiques de Poésie au CipM.

En résidence à La Marelle en novembre et décembre 2015.

Frémissements de voix, rapts et concrétions, d’argots divagations et blagues à la gomme, carambolages étymologiques, structures accidentées, en basses fréquences,
pour capter les micro-séismes, mettre au jour les effets du désordre que charrie l’ordre.

Fanny Batt consacre son temps à la peinture et à différentes formes artistiques.
Elle travaille régulièrement avec des écrivains,
illustre des recueils de poésie et des revues
et anime des ateliers d'arts plastiques.

Dans la plus pure tradition des groupes de New Orleans, le Get It Orchestra réanime cette musique noire américaine du début du XXe siècle.
Il rend hommage à tous ces musiciens tels que Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jabbo Smith, Kid Ory, ainsi qu’à leurs contemporains comme Wynton Marsalis, Tuba Skinny, etc …

Le Get It Orchestra vous fera partager cette musique enjouée et habillera tous vos événements des rythmes caractéristiques de ce courant festif et dansant du début du siècle dernier.